החופשה המושלמת בפריז לאוהבי האומנות

פריז היא העיר המושלמת לטיול אם אתם נמנים על אוהבי האומנות. פריז שופעת מוזיאונים ואתם יכולים למצוא בכל רגע נתון מה לעשות בעיר. יותר מכך, אתם יכולים פשוט ללכת ברחובות ולראות מסביבכם אומנות בכל מקום. הבניינים של פריז הם כולם מעוצבים והליכה ברחובות יכולה להיות חוויה מרגשת עבור כל מי שאוהב אומנות. אם אתם מחליטים לקחת לעצמכם חופשה אומנותית מפנקת בפריז, אתם בוודאי לא תרצו לוותר על:

• ביקור בלובר
• ביקור במוזיאון של רודן
• ביקור במוזיאון פיקאסו
• מרכז פומפידו

הלובר

מוזיאון הלובר נמצא בתוך הארמון הגדול ביותר שיש בצרפת. המוזיאון משכן בו אומנות מתקופות מגוונות, החל מהאמנות של רומא העתיקה ועד לאומנות עכשווית. בין יתר היצירות המרשימות ביותר שתוכלו לצפות בהן בלובר תוכלו לראות את היציאה המוכרת ביותר בעולם, המונה ליזה, יצירות של ואן גוך כמו החמניות, הפסל המפורסם- דוד ועוד שפע של יצירות משמעותיות מתקופות שונות בהיסטוריה. המוזיאון מחולק לשלושה אגפים; אגף סולי אשר מכיל יצירות מימי הביניים ומצריים העתיקה, אגף דנון בו נמצאות יצירות מיוון העתיקה ועבודות של מיכאלאנג'לו ואגף רישלייה אשר מכיל גם אומנות איסלמית ועוד.

המוזיאון של רודן

רודן הוא אחד מהפסלים המיוחדים מהמאה ה- 19 וחלק מהפסלים הידועים ביותר שלו הם "האדם החושב" ו"אזרחי קלה". רודן עבד בצורה מאד מיוחדת, הוא היה גר עם האנשים אשר שימשו לו להשראה לפסלים והיום ניתן לראות את היצירות יוצאות הדופן במוזיאון אשר חלקו נמצא באוויר הפתוח וחלקו במבנה סגור. המוזיאון כולו מרתק ומתאים לטיול נינוח במקום.

מוזיאון פיקאסו

מוזיאון פיקאסו ממוקם בתוך בניין אשר הוקם במאה ה- 17 והיום מוצגות במקום יצירות שונות של פיקאסו. היצירות השונות אשר מוצגות במקום הן מכל התקופות של פיקאסו וכל מי שאוהב את פיקאסו ואת תהליך היצירה שלו, יכול להתרשם ולראות את ההתפתחות שלו במהלך השנים. במקום מוצגות עבודות מהתקופה הוורודה של פיקאסו, מהתקופה הכחולה וכן מתקופת הקוביזם. כל אוהבי פיקאסו יכולים ליהנות במוזיאון ואם אתם עושים את דרככם לפריז מומלץ להיכנס אל המקום. אין כל ספק כי חיפוש אחר טיסות לפריז הוא הדבר הטוב ביותר שאתם יכולים לעשות למען עצמכם אם אתם אוהבים אומנות.

מרכז פומפידו

על מנת להגיע לפריז וליהנות משפע האומנות, קודם כל עליכם לחפש אחר טיסות לפריז שיובילו אתכם לעיר המיוחדת ביותר לאוהבי האומנות. מרכז פומפידו הוא אחד המקומות המיוחדים בפריז עבור אוהבי אמנות היות והוא מציג את האומנות המודרנית. גם אם אתם לא רוצים להיכנס למוזיאון באזור, אתם יכולים פשוט לשבת על הספסלים בחוץ ולצפות ביצירות השונות אשר נמצאים ברחבה. האזור של מרכז פומפידו כולו שופע אומנות והוא חוויה יוצאת דופן מבילוי בסביבה.

תחומי אמנות מתקדמים

בשנים האחרונות אנו עדים למסלולים חדשים בתחומי האמנות והתרפיה. מאמר זה יעזור לקוראים להכיר את תחומי האמנות המתקדמים, כמו תרפיה באומנות ועוד.

אמנות- חשיבותה

אמנות היא חלק בלתי נפרד מהחיים של כל אחד ואחת מאיתנו. גם אם אין אנו עוסקים בתחום אמנותי מסוים או מבקרים בתערוכות, קונצרטים, תיאטרון ותצוגות שונות, הסביבה בה אנו מתגוררים ובה אנו חיים חושפת לפנינו תרבות בה מוטמעת האמנות. אמנות יכולה לבוא לידי ביטוי בציורים, פסלים, שירה, תיאטרון, נגינה, ריהוט בהתאמה אישית והרשימה עוד ארוכה. אמנות נעשית על ידי אמן במסגרת כללים מסוימים והגבלות  או במסגרת הרצון החופשי של האמן. אמנות היא יצירה שמערבת אסתטיקה, חופש ביטוי ומסר מסוים. בשנים האחרונות ניתן לזהות מסלולים שונים ללימודי אמנות ומקצועות שונים בהם נעשה שימוש רב באמנות בתחומי התרפיה והפסיכולוגיה.

תחומי אמנות מתקדמים

קיימים תחומי אמנות רבים בהם משתמשים למטרות תרפיה, כמו למשל תרפיה באמנות, תרפיה על ידי מוזיקה, פסיכותרפיה, גשטלט, פסיכודרמה ועוד. אחד מהתחומים המוכרים ביותר ותחום שמוגדר כתחום אמנות מתקדם הוא תרפיה באומנות. תרפיה זו שנקראת פעמים רבות גם 'טיפול באומנות' היא שיטה מוכרת אותה לומדים במסגרת מוסדות חינוך מוכרים בארץ ובחו"ל. שיטה זו משתייכת אל תחום הפסיכותרפיה וכוללת טכניקות שונות בהן מעורבים צילום, פיסול, ציור ותחומים נוספים של האמנות. בנוסף, היא כוללת טכניקות טיפול מתוך עולם הפסיכולוגיה. שיטה זו עוזרת רבות לאנשים שאינם מעוניינים להיעזר בשירותיהם של פסיכולוגים וזאת משום מחסום או משום ששיטת טיפול זו לא עזרה להם בעבר או פשוט אינה מתאימה להם. תחום טיפולי זה נהוג פעמים רבות כאשר מטפלים בילדים. שיטה זו עוזרת להתמודדות במצבים של מתח, משבר, שינויים בחיים וטראומות והיא נחשבת "רכה" יותר ביחס לשיטות האחרות ולכן מותאמת יותר לילדים.

תואר ראשון ותואר שני בטיפול בתרפיה

יש אפשרות ללמוד תחומים שונים של האמנות ותרפיה במסגרת לימודים לתואר ראשון, אך מרבית מסלולי ההכשרה המתקדמים למטפלים באמנות מיועדים לאנשים שכבר סיימו את התואר הראשון שלהם ופעמים רבות לאנשים עם ניסיון בתחום זה או אחר של האמנות/פסיכולוגיה/סוציולוגיה. הלימודים כוללים צד עיוני וצד פרקטי מעשי, בו הסטודנטים מתנסים בעבודה הטיפולית במסגרות שונות, כמו קופות חולים, מרכזי בריאות נפש, מרכזים פרטיים ועוד. חשוב להבין כי מלבד תחום התרפיה באמנות, יש סוגים נוספים של תחומי אמנות מתקדמים אותם ניתן ללמוד, כמו למשל תחום החינוך לאמנות, לימודי תואר שני באמנות עיונית, טיפול על ידי אמנות חזותית, הדרכה לאמנות ועוד.

לסיכום, נכון להיום יש אפשרות ללמוד תחומי אמנות מתקדמים, אם בתחום התרפיה ואם בתחום העיסוק האישי ומשם להמשיך ולשלב את האמנות בצורה מקצועית בתחום התעסוקתי בו אתם מעוניינים. טרם ההחלטה ללמוד תחום זה או אחר, ההמלצה היא לפנות אל ייעוץ במוסד החינוכי בו אתם מעוניינים ללמוד וזאת על מנת להבין את מסגרת הלימודים המוצעת, התכנים השונים של מסגרת זו ולהתרשם מהמקום עצמו.

מה צריך כדי להיות מעצב

נושא עיצוב הבית או עיצוב גרפי תופס אותנו היום בכל מדיה אפשרית החל מפרסומי חוצות וכלה בתוכניות טלוויזיה בפריים טיים, כמעט לכל מקום שנפנה את עיננו מישהו היה שם ועשה משהו שילכוד את תשומת ליבנו ולכן אין פלא שהמון אנשים מחליטים בימנו ללכת וללמוד להיות מעצבים. האם כל אחד יכול להיות מעצב? ומה צריך כדי להיות מעצב בימנו? אין ספק שצריך שיהיה את הלהט והתשוקה ליזום ולשנות, ליצור ולהמציא כל הזמן מחדש נושאים ורעיונות שטרם נראו, צריך להיות פורץ דרך עם מקצועיות מרובה, צריך לקבל הכשרה מקצועית בקורס לעיצוב גרפי ויחד עם זאת להמשיך וללמוד עוד דברים חדשים בתחום העיצוב, לעולם לא לעשות דרוך במקום ולהתקדם כל הזמן עם התשוקה לעשות אומנות.

מעצב פעם והיום

בעבר להיות מעצב פנים או מעצב גרפי דרש יכולות וכישורים שלא היו לכל אחד, כגון: יכולת שרטוט ידנית ומדויקת גבוהה לצד יכולת ריכוז גבוהה בישיבה ממושכת על שולחן השרטוט המוגבה, כיום, הרבה יותר קל ונוח להיות מעצב מפני שכלי העבודה השתכללו, המחשבים והתוכנות התפתחו והן מקלות ומזרזות את העבודה הגרפית ולכן גם מי שפחד להחזיק סרגל ועפרון ביד יכול בקלות להפוך למעצב לאחר קיום קורס ממצה ומעשיר שנותן כלים.

קורס לעיצוב גרפי

להיות מעצב הפך בשנים האחרונות למקצוע מועדף עם שכר מתגמל בצידו וקורסים לעיצוב גרפי נפתחים בתדירויות גבוהות בכל חלקי הארץ. ברוב הקורסים מעבירים שלושה סוגי התמחויות חשובים:
• קורסי עיצוב גרפי ופרסום.
• קורס עיצוב גרפי לאינטרנט ולמדיה התקשורתית.
• התמחות בניהול אומנותי
ברוב המכללות מדובר בקורס בן 4 סמסטרים עם יכולת להתקדם הלאה להשגת תואר ראשון בתחום העיצוב הגרפי והתקשורת.

התמחות בעיצוב פנים

קורס לעיצוב גרפי מקנה כלים מאד רלוונטיים להתמחות בעצוב פנים שהתעסקותו העיקרית היא בעיצוב חללי פנים ושיפור חזית של מבנים, יכולת לנצל חללים בצורה הכי טובה והכי פרקטית למטרתו של הלקוח. הרצון היום יומי לשנות, לחדש ולהמציא שם כיום את מקצוע עיצוב הפנים כאחד מהמקצועות הנחשקים והנלמדים ביותר, עם הצלחות מרשימות לא פחות.

המרוץ לעיצוב

בעת בחירת קורס לעיצוב גרפי יש לקחת בחשבון ולבדוק אם כל נושאי הלימוד בתחום אכן נלמדים ואולי במקום לימודי תעודה ללכת וללמוד לתואר אקדמי. בשני המקרים רצוי וכדי להתמקצע ישר מתחילת הדרך. מעצב טוב יהיה זה שעבודתו הופכת להיות ייחודיות וטביעת היד האישית שלו הופכת למוכרת ולנדרשת, לשם כך צריך לבחור מראש את הלימודים המכלילים ביותר ולחילופין כל הזמן ללמוד מחדש את דרישות השוק וללמוד לזהות מראש את הנולד. היכולת לזהות את הרצון ולהפוך אותו למציאות יהיה בסופו של דבר ההבדל בין מעצב מוביל למעצב שאין לו מה לחדש.

תקשורת חזותית – תיאוריה, לימודים ופרקטיקה

תקשורת חזותית מהווה את אחד התחומים המעניינים ביותר בתחום. מאמר זה יעזור לקוראים להבין מהי תקשורת מסוג זה, היכן ניתן ללמוד את התחום ומהן אפשרויות התעסוקה בסיום הלימודים.

התקשורת החזותית- על מה מדובר?

תקשורת חזותית היא תקשורת שנעשית על ידי אלמנטים חזותיים. אמצעים חזותיים אלו יכולים להיות ציורים, תמונות, כל מיני סמלים ועוד. תקשורת זו מתבססת על אחד החושים החשובים ביותר של האדם, חוש הראייה. אמנים, שיוצרים באמצעות תקשורת זו, מאמינים כי הראייה יכולה להשפיע על העולם והאמנים שמצליחים לתקשר בצורה חזותית יכולים להוביל את קהל הצופים ביצירות האמנות שלהם לכדי פעולה. כיוון שכל פעולה שנעשית באמצעות חוש הראייה נקלטת באופן מיידי, אנשי התקשורת החזותית מאמינים כי מדובר על אחת הדרכים האפקטיביות ביותר. שפת התקשורת החזותית היא שפת הבסיס ושפת החובה של כל אדם שעוסק בעיצוב וגרפיקה. לימודי התקשורת החזותית תמיד יכללו את כל הקשור אל תחומי העיצוב הגרפי, העיצוב האינטראקטיבי, התרבות הדיגיטאלית ועוד. כיוון שהתכנים של מסלולי הלימוד משתנים ממוסד אחד למשנהו, חשוב לברר מה כל מכללה או אוניברסיטה מציעות.

לימודים- על מה מדובר?

אי אפשר להתעלם מהעובדה שהתקשורת החזותית תופסת מקום של כבוד בחיינו. בכל מקום ניתן לראות אומנות חזותית, אם מדובר על שלטי פרסומות ועד סרטים מסוגים שונים. למעשה, תקשורת זו הפכה להיות חלק בלתי נפרד מחיינו. לכן, כל כך הרבה אנשים מתעניינים בתחום ומעוניינים להירשם אל לימודי התקשורת החזותית. כאן חשוב לדעת מספר נקודות, זאת טרם אתם מחליטים להירשם אל לימודים אלו:

• מתכונת לימוד- ניתן ללמוד תחום זה הן במסגרת לימודי תעודה וגם במסגרת לימודים אקדמאיים לתואר ראשון. לכן, הצעד הראשון אותו יש לעשות, הוא להחליט מהי מתכונת הלימודים המתאימה ביותר לכם. יש להבין כי מסלול לימודי תעודה בדרך כלל קצר יותר מלימודי תואר. לימודי תעודה מציעים מסלול ממוקד יותר ולכן חשוב מאוד, להשוות בין התכנים השונים שמוצעים במסגרת הקורס לבין כל התכנים המוצעים במסגרת שלושת שנות לימודי התואר הראשון.
• מסלולי לימוד- בחלק מהמכללות יש אפשרות ללמוד לתואר ראשון ולתעודת הוראה בתחום.
• נושאים- עיצוב גרפי והזרמים שונים בו, טיפוגרפיה, עיצוב המוצר, תקשורת שיווקית ופרסום, צילום, תוכנות גרפיות שונות, אסתטיקה, וידיאו, צבע ונושאים רבים נוספים.
• זמנים- הלימודים בדרך כלל אורכים בין שלוש לארבע שנים.
• תנאי קבלה- התנאים משתנים בכל מוסד לימודי ולכן חשוב לברר מראש מה תנאי הקבלה. בדרך כלל תנאי הקבלה יכללו ראיון אישי, מבחן קבלה שבוחן את הכישורים של האדם בתחום העיצוב, הציור, היצירתיות, זווית הראיה המרחבית, תיק עבודות, תעודת בגרות ובחלק מהמקומות גם פסיכומטרי.

לסיכום, לימודי תקשורת חזותית הם לימודי העתיד. לאחר סיום הלימודים ניתן להשתלב במקומות עבודה רבים, אם מדובר על משרדי פרסום, עבודה במערכת עיתון, חברות לבניית אתרי אינטרנט, משרדי עיצוב גרפי והרשימה עוד ארוכה.

כיצד שימוש בצבעים משפיע על רגשות?

כל סטודנט בקורס לימודי עיצוב גרפי יודע עד כמה צבעים משפיעים על רגשות. אולם מה שהיה בעבר נחלתם של חובבי אופנה בלבד, הפך עם השנים לשיקול מרכזי גם בסביבה העסקית, הציבורית והפרטית. הסיבה לכך קשורה למעורבות הדרמטית של אתרי אינטרנט בחיים שלנו. כיום לא ניתן להפעיל אתר אינטרנט ברמה גבוהה מבלי להתחשב באופי ההשפעה של הצבעים על הרגשות. הצבעים הם אחד הכלים החשובים ביותר העומדים לרשות מנהלי האתר, יצרני התוכן וכמובן המעצבים. בחירה בצבעים מסוימים יכולה לעשות את ההבדל בין אתר נגיש ופופולארי לבין אתר כושל ומנודה.

הנחות יסוד בפסיכולוגיה של הצבעים

הפסיכולוגיה של הצבעים מבוססת על מספר הנחות יסוד. ההנחה הראשונה היא שהגוף מגיב לצבעים גם ברמה הפיזיולוגית וגם ברמה המנטאלית. לפי מחקרים שבוצעו על ידי חלק מהמומחים בתחום הפסיכולוגיה, צבעים מצליחים לעורר קשת רחבה של רגשות. הסיבה לכך היא תגובה אוטומטית של הגוף ואולי שאריות מתהליך אבולוציוני שעדיין לא הגיע לסיומו.
ההנחה השנייה היא שניתן לבצע מניפולציות ולהשתמש בצבעים, כדי להשפיע על רגשות או לכל הפחות לסמן אותם. על פי ההנחה הזו, כל צבע מהווה תדר של קרינת אנרגיה. הצבע מתאים את עצמו לתדרים של מרכזי האנרגיה בגוף וכך הוא מבצע את ההשפעה בפועל. מי שבוחר צבע מסוים מעוניין לנכס לעצמו את תכונותיו וההעדפות שכולנו עושים אינן שרירותיות. העדפות אלו נובעות מסימפטיה אל צבעים מסוימים לעומת דחייה מצבעים אחרים. במילים אחרות, הנטיות האסתטיות מפנות את המקום לטובת תכונות אופי.

כל צבע והרגשות שלו

יש הרבה דוגמאות לאופן בו שימוש בצבעים משפיע על רגשות. עוד לפני כן, כדאי להקדים ולומר כי ההשפעה קיימת גם בקרב בגדים וגם בצפייה בתמונות, סרטים, אתרי אינטרנט ועוד. אין הבדל בין הפלטפורמות עליהן מוצגים הצבעים ויש פערים רק בסוג הצבע ומשמעותו. כך למשל מזוהה הצבע הכחול עם תחושות של רגיעה והרמוניה, לעומת צבע אדום המביע תקיפות ומרץ. האדום הוא גם צבע שמשפיע על מערכות הגוף. הוא מאיץ את קצב פעימות הלב ומעלה את לחץ הדם.
הצבע הכתום מתקשר ליצירתיות אך הוא יכול גם לסמן את היעדרה. הצבע הצהוב לא פחות פופולארי, היות והוא מייצג את כל טווח האנרגיות הרגשיות. יש כאלה המשתמשים בו כדי להביע שמחה ושפע, אך יש אחרים המעדיפים אותו במצבי קנאה ופחד. ברמה העקרונית, סגול מתקשר לפן הרוחני וירוק לסקרנות ורעננות. הצבע הורוד הוא ללא ספק צבע האהבה הרשמי של גברים ונשים בכל הגילאים, לעומת צבע שחור שיוצר מרחק ולכן אי מעורבות רגשית.

לסיכום, היכרות עם הפסיכולוגיה של הצבעים יכולה לעזור בעת ביצוע פרויקטים ועבודות בתחום העיצוב ויש לכך משמעות רחבה יותר מכפי שנהוג לחשוב.

אמנות ישראלית עכשווית – מיצגים נבחרים

מאמר זה יסביר מהי אמנות ישראלית עכשווית, יסביר מהו הפולמוס הקבוע סביב הנושא ויכוון את קהל הקוראים אל מיצגים נבחרים מהם הוא יוכל ליהנות.

האמנות הישראלית – על מה מדובר?

האמנות הישראלית היא אמנות שנוצרה על ידי אמנים ישראלים על נושאים מסוימים שקשורים להווי הישראלי, אם מבחינת תרבות, מסורת, פוליטיקה ועוד. יש השגות רבות בקהל הישראלי לגבי ההגדרה של אמנות זו . יש אמנים שטוענים שמדובר על כל יצירה בה יש רמיזה להוויה הישראלית גם אם מדובר על אמן שאינו מתגורר בישראל ואילו אחרים טוענים שזוהי הגדרתה של אמנות שנוצרת על ידי אמנים ישראלים גם אם אין היא קשורה להווי הישראלי. יש פולמוס רב סביב הנושא מהי האמנות הישראלית, בדומה לפולמוסים אודות השאלה 'מיהו ישראלי' ו- 'מיהו יהודי'. מדובר על פולמוס שמקורו באי היכולות ליצור זהות ישראלית לגיטימית ליצירות או לאמנים שמבצעים אותם. במאמר זה נתייחס אל אמנות ישראלית כאמנות שנוצרה על ידי אמנים ישראליים על נושאים שקשורים במישרין או בעקיפין לישראל.

מהו מיצג ישראלי?

מיצג הוא מופע (performance) שמשלב תחומים של אמנות חזותית ואמנות הבמה על מנת להעביר מסר מסוים. המקור של המיצג הוא בתנועת הדאדא והמאפיינים של מייצג שקשור אל אמנות המופע הם שהוא חזותי ומוגבל בזמן, הוא משלב מדיות שונות של אמנות, הוא תמיד יוצר ריאקציה מסוימת בין הקהל ליוצר, הוא בדרך כלל בעל אופי ביקורתי (במקרה שלנו דבר זה יכול לבוא לידי ביטוי לגבי המתח בין החילוניים לדתיים, יהודים ערביים, ביקורת על החברה, הממשלה ועוד). באמנות יש גם מיצגים סטאטיים שמשלבים בין חומרי גלם שונים ועיקרם במסר לקהל הצופים.

אמנות ישראלית- מיצגים שונים

דן זקהיים היה אחד מאמני המייצג הישראלים שקידמו את אמנות המיצג במדינתנו. הוא יצר את מיצגי האמנות המפורסמים ביותר 'ליליפוט', 'קנוניה', 'להיגרר לפוליטיקה בשדה' ורשימה ארוכה של מיצגי אמנות ישראלית שהצביעו על מגוון נושאים ותחומים שהשפיעו על חיינו בישראל ובעולם. בנוסף, יש עוד רשימה ארוכה של אמנים ישראלים שיוצרים מיצגי אמנות ישראלים ובינלאומיים. בין האמנים הללו ניתן למצוא את ניר הוד, צבי לחמן, מאיה גולד, טל מצליח ועוד רבים וטובים. התרבות בישראל עשירה מאוד וכל אחד יצטרך להחליט אם הוא מעוניין לבוא לביקור בירושלים על מנת ליהנות ממייצגים של אמנות עכשווית ישראלית, אם מדובר על המוצג 'הידור נשים' במוזיאון ישראל בירושלים שכולל את עבודתן של שלוש מעצבות ומתייחסות למסורת היהודית, עיצוב יהודי ורשימה ארוכה של מיצגים נוספים, כמו למשל תערוכה של שפת הלבוש גם כאן במוזיאון 'ארון הבגדים היהודי' ועוד.

לסיכום, יש אמנות 'ישראלית' והיא מרתקת. אם אתם מגיעים לנופש בירושלים או פשוט מעוניינים "להציץ" לאחת הגלריות ולהתבונן במיצגים השונים, ירושלים והאמנים שלה מבטיחים לא לאכזב. כל שצריך הוא לברר מהם המיצגים ולהגיע.
מתעניינים באמנות ותרבות אולי הבלוג הזה יעניין אתכם - תרבות אנד דה סיטי

אמנות בצבע – ראלף לורן

רלף לורן, אחד ממעצבי האופנה הידועים ביותר הצליח להפתיע את רוב האנשים כאשר הוא החליט להוסיף לקולקציית הביגוד, האבזור ותעשיית הבשמים שלו גם את אלמנט הצבע וזאת על ידי ייצור של גוונים חדשים ומיוחדים של צבעים.

קצת על ראלף לורן

ראלף לורן הוא אחד ממעצבי האופנה שעומד בראש החברה והמותג 'פולו'. למרות שהוא מעולם לא למד עיצוב אופנה הוא הצליח להפוך לאימפריה ושם דבר בתחום האופנה. בסוף שנות השישים הוא פתח חנות עניבות אותן עיצב תחת המותג הידוע 'פולו'. בשנות השבעים הוא כבר החל לעצב בגדי גברים ומאוחר יותר בגדי נשים בסגנון קלאסי. בשנת 1972 הוא החל לייצר חולצות קצרות שעליהן היה סמל הפולו ב- 24 צבעים. נכון להיום נמכרים תחת המותג 'פולו' ביגוד יוקרה לקהל יעד של נשים וגברים, רהיטים, אביזרים שונים ובשמים. כיום הוא משווק מגוון מוצרים, דבר שכולל גם סדרה חדשה של צבעים בגוונים רעננים ומפתיעים.

אמנות הצבע לבית של ראלף לורן

בשנת 2011 ראלף לורן השיק את ליין הצבעים שלו בישראל. חנות הצבעים הראשונה שהציגה את ליין הצבעים המיוחד של לורן נפתחה בעיר תל אביב ועוצבה בצורה שונה מהקונספט שהיה מוכר עד אז בחנויות לממכר צבעים. חללי החנות נחלקו למתחמים הבאים:

• התנסות – חלק בו ניתן לנסות את מיטב הצבעים של לורן.
• חלל פגישות עבודה - חלק נוסף הוקדש לאנשי מקצוע והלקוחות שלהם, קרי, אדריכלים ומעצבי פנים שרצו להראות ללקוחותיהם את צבעיו השובים של לורן ולתת להם אפשרות לבחור את הצבעים המתאימים לביתם או למשרדם.
• בית קפה- חדר ששימש משמש כחדר אורחים, סלון או פינת אוכל, עוצב בקונספט האווירה הצבעונית יוקרתית של ליין הצבעים של לורן ובו ניתן לשבת ולשתות כוס קפה.

לורן מאז ומעולם הצליח להעביר את המסר העיקרי בו היה מעוניין על ידי בחירת הצבעים המתאימה ביותר לכל הבגדים, העניבות, האקססוריז וכל דבר אותו הוציא מידיו. בתחום הצבע היא מאפשר לכל מתעניין ליהנות מכמה מאות גוונים שנחלקים לסגנונות עיצוב ואווירה שונים.

אמנות בצבע- כל אחד יכול לצבוע

בארצות הברית שיטת 'עשה זאת בעצמך' פופולארית מאוד וזאת הייתה המטרה של לורן כאשר הוא החליט על ייצור גוונים מסוימים שישווקו לקהל מתעניינים. אם כי ניתן לשכור את שירותיו של מומחה על מנת שיבצע את הצביעה של המשטחים בצורה המקצועית ביותר, ניתן גם לבחור לצבוע את המשטח לבד. הצבע מגיע עם הוראות הדרכה וכל אחד שמעוניין להתנסות במלאכת הצביעה יכול להתחיל ולהתנסות באמנות הצביעה באמצעות צבעיו של לורן.

לסיכום, ראלף לורן מעצב האופנה האגדתי שהצליח לטפס במעלה השלבים של סולם העיצוב מאפשר לכל אחד  ליהנות מבחירה של גוונים מיוחדים של צבע, כמו למשל סגול ימי הביניים, ירוק מכונית מרוץ בריטית, שפתיים ורודות ועוד.